── 3月15日より、初の主演映画『ブラブラバンバン』が上映になります。紅さんが演じた芹生百合子、かなりブッ飛んだ個性の強い役柄じゃないですか?!

安良城さん　初めて出演する映画で、こんなにもハードルの高い役を演じこなせるのか、最初はすごい不安だったんです。だって、わたしが演じる芹生百合子は、気持ちいいと思った音楽を聴くと、感情が高まっちゃうあまり、エッチな気分になって相手にせまったり、暴力的になったり、ものすごく性格が豹変していくんですよ。

── 冒頭から、かなり過激なシーンが登場するんでしょ。

安良城さん　いきなり知らない人を押し倒し、（男性の）着ていた制服をビリビリ破いてしまったり。最初は、人前で普段のわたしとはまったく正反対の役柄を演じることに、何処か抵抗があったんですけど。人間って、慣れるものなんですね（笑）。いろんな人格に変貌していく芹生百合子を演じてくうち、逆に堂々としてきて。終いには、「ちょっとやりすぎたかな?!」と思ったり（笑）

── 豹変した人格を演じてるときって、どんな気持ちなんですか？

安良城さん　芹生百合子は、わたしの中にはまったくない性格。とにかく役柄へ没頭しながら演じることを心がけていたんですけど。撮影も終盤が近づくにつれ、わたし自身が芹生百合子と同化していってた面はあったと思います。

── 『ブラブラバンバン』に登場する芹生百合子は、かなり極端な変貌を見せるけど。人なら誰だって、いろんな人格や表情を持ってるものですからね。

安良城さん　誰だって、いろんな表情を心の中に隠し持ってますよね。たとえば部屋で一人きりのときにやたらテンションが高くなり、ノリノリ状態で騒ぎだすときって、わたしはあるんですね。そのときの姿など、絶対に他の人には観られたくない。だって、観られたらすっごい恥ずかしくなっちゃいますもん（笑）

── ライブで歌ってるときも、普段とは違う安良城 紅が居たりもしません？

安良城さん　レコーディングのときも、自分なりに詞の中へ想いを投影し、わたしなりに人格や世界観を作って唄うんですけど。ライブの場は、またレコーディングのときとは違いますからね。 　ライブは、唄いながらみんなのリアクションも同時に観れるというか。お互い気持ちのキャッチボールを重ねながら、その感情をどんどん膨らませていける場ですよね。ステージ上で歌ってるだけで、ものすごくアドレナリンがあふれ出てきますし。それくらいライブは、わたしにとって大切な場なんです。

── ライブで熱狂していく姿は、ベスト盤『Chapter One 〜complete collection〜』のCD＋DVD盤のDVD収録映像の中でも、たっぷりと楽しめます。

安良城さん　そう、初回盤に付いてくるDVD盤には、わたしのファーストライブの模様がダイジェストで収録されてますし。これまでに発売した8枚のシングル盤のPVも、すべて観れるんです。

── そんな紅さんの魅力を満載したベスト盤『Chapter One 〜complete collection〜』が、発売になりました。

安良城さん　自分の中では、ベスト盤と言うよりも、シングル・コレクション作という意味合いのほうが強いんです。それこそ、これまでの安良城 紅の歩んできた歴史を、シングル曲を中心に集大成した作品と言うか。

── 確かに、紅さんの音楽スタイルを見いだしていくまでの道のりが、くっきり見える1枚ですもんね。

安良城さん　R&B／SOUL MUSICというベーシックを持ちながら、その都度いろんな曲調の歌に挑戦しつつ、自分のスタイルを見つける日々を、わたしは送ってきました。その歩みがあるからこそ、今後は「もっともっと深く、作品を創作していく面へ参加していきたい」とも思えるようになったし。同時に、これまで安良城 紅の名前は知ってても、深く楽曲へ触れたことのなかった人たちにとって、"安良城 紅の歩みを気軽に楽しみながら知れる1枚"にも、このベスト盤はなったなと思っています。

── もちろんどの楽曲も、想い入れは深いと思いますが。あえて「とくに印象深い歌」があったら、教えてください。

安良城さん　やっぱし、３rdシングルの『Here alone』かなぁ。デビュー・シングルとなった『Harmony』は、明るく前向きで爽やかな表情を持った歌なんですね。続く『Infinite...』は、まさにR&B色を押し出した楽曲。きっと聴いてくださってた方も、「次はどんな表情が来るんだろう」と思ってたと思うんです。それは、わたし自身も一緒だったんですけど。そこで出てきたのが、ドラマ「黒革の手帖」のエンディング・テーマとしても流れていた、とってもエキゾチックなナンバー『Here alone』でした。この楽曲をきっかけに、一気に大人っぽい雰囲気も描き出したよう、わたしの中ではとても想い出深い楽曲になりました。

── この『Chapter One 〜complete collection〜』には、新曲も3曲収録。『BIG BANG』では、CMJKさんとの共作とはいえ作詞も手がけました。

安良城さん　日本語で詞を書くのって、本当に難しいですね。これまでは、わたしが先に英語で詞を書き、それを日本語に直していただいたり。作詞家の方と直接お会いしながら、自分の唄いたいことや、今現在の想い、こういうシチュエーションで描きたいという話をしながら。わたし自身の想いを、作詞家の方へ汲み取っていただいたうえで書いてきたんです。もちろんどの歌にも、その当時のわたしの気持ちが投影されてるから、リアルに想いを感じながら歌えてたんですけど。今回は、そこからより一歩深く踏み出し、みずから日本語でも書きました。でもやっぱし、わたしの理想としては全編みずから日本語で書けるようになりたいんです。

── 日本語で歌詞を表現するのは、いろいろハードルも高いものですか？

安良城さん　たとえば英語だったらYOUとMEで済むところを、日本語の場合YOU一つを取っても、「きみ」「あなた」「おまえ」などいろんな呼び方があるように、言葉の選び方一つでいろんな風に詞の世界観が広がってくじゃないですか。それをどう上手く把握しながら形にしていくのかが、課題なんです。

── さっき、作詞家の方と話をすると言ってましたが。やはり、いろんなディスカッションを重ねていくんですか？

安良城さん　かなりディスカッションはしていきます。やっぱし歌詞には、自分の中にあるリアルな気持ちをすっごく出していきたいんです。まして自分で唄う以上、そのときの自分が一番感じている想いを歌ったほうが、何よりも強い感情として、聴く人に伝わっていきますからね。そのぶん、4年間の歴史を1枚の作品にまとめあげた作品を聴いてると、その時々のわたし自身の気持ちをさらけ出してた姿がリアルに見えるから、なんか恥ずかしさを覚えたなんてことも、正直ありました。

── 『BIG BANG』には、紅さんのとても前向きな想いが綴られていますよね。

安良城さん　確かに、とても前向きな楽曲ですね。わたし自身が、この歌に「もっとがんばらなきゃ」って励まされていますから。

── 同じく新曲の『Mellow Parade』は、映画「ブラブラバンバン」の主題歌としても流れています。

安良城さん　この楽曲、映画の中でブラスバンド部のメンバーたちが演奏する（インスト）曲でもあるんです。もちろん最後は、歌詞入りで流れてくるんですけど。「同じ曲なのに、アレンジ次第でこんなにも違うんだ」というのが見えてくるので、ぜひ聴き比べてください。

── もう1曲、新曲『Southern Star』は、みずから出演した、沖縄限定による「オリオンビール」のCMソングとしても流れていたんですね。

安良城さん　沖縄を代表するオリオンビールのCMを通し、わたし、初めて地元へ仕事で帰ることができたんです。家族や親戚みんなが応援してくれてる気持ちへ、地元のCMへ出演という形で想いを返せたのは、すごく嬉しかったですね。曲調面でも、トロピカルなサマーソングに仕上がっています。

── 『Chapter One 〜complete collection〜』に収録した中で、一番自分らしい歌ってどれだと思います？

安良城さん　"その時々ごとの気持ちを歌にしてる"という意味では、すべてなんですけど。「何かあったら、いつでもわたしのもとへ来て泣いていいよ」という励ましの想いを綴ったバラードの『Luna』は、実際に友達がわたしに相談ごとを持ちかけながら、同じような姿を見せていたこともあって、すごくリアルさを覚えました。『How Are U?』だって、同じよう友達の大切さを伝えた歌ですし。。。やっぱし、どれかじゃなくて、どの楽曲にもいろんな想い出があります。

── そんな紅さんにとってこの『Chapter One 〜complete collection〜』は、どんな1枚になったと思いますか??
安良城さん　この4年間の中で発売してきた、PVも含んだすべてのシングル曲や、アルバムの中でも大切な楽曲。さらにはライブ映像に新曲までと、本当に安良城 紅のヒストリーがここにはぎっしり詰め込まれています。もちろんその中からは、わたし自身の内側にあるいろんな表情や思い、想い出だって見えてくる。そう考えればこの作品、わたしの活動の第一章を1枚にまとめてドンと提示したアルバムなんです。そしてこのベスト盤を皮切りに、また新しい、Chapter Twoに続く姿を、これから描いていこうと思っています。

── 今は、モデル／役者／タレントと多方面で活動もしている紅さんですけど。そんな紅さんにとって音楽とは、どういった存在ですか？

安良城さん　確かにいろんな活動の輪が広がってますけど、やはり歌という軸があったからこそ、違うフィールドにも挑戦していけたと思っているんです。もちろん今でも、唄うことは本当に楽しいこと。そう考えれば音楽は、わたしの活動のみならず、日々の生活の中でも、帰ってくるべき場所。まさに「音楽があるから、安良城紅としていろんな活動をしていける、そんなわたしの軸となる存在」です。